Cheffe d’orchestre

Geneviève Leclair est une cheffe d’orchestre invitée active auprès d’organismes au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, ainsi que professeure agrégée au Berklee College of Music où elle enseigne la direction d’orchestre depuis 2016. Parmi les faits marquants de la saison 2024-25, citons ses débuts avec le Royal Winnipeg Ballet du Canada, le Houston Ballet et le Regina Symphony Orchestra.

Également à l’aise dans les univers de la symphonie, du ballet et de l’opéra, elle a été cheffe principale invitée de l’Orchestre Classique de Montréal en 2022-2023, cheffe adjointe et cheffe invitée du Boston Ballet de 2010 à 2017, directrice musicale du Parkway Concert Orchestra de 2013 à 2019, ainsi que membre du conseil d’administration de l’International Conductors Guild de 2017 à 2020.

Au cours des dernières années, elle a eu l’occasion de travailler avec des orchestres tels que l’Orchestre Métropolitain, le Ballet national du Canada, le Spartanburg Philharmonic, le Northern Ballet, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, le Saskatoon Symphony, les Jeunesses musicales Canada, le Symphony New Hampshire, le Symphony New Brunswick et les New England Conservatory Chamber and Youth Philharmonic Orchestras. En 2020, elle a dirigé la première québécoise de l’opéra As One de Laura Kaminsky avec l’Orchestre Classique de Montréal dans une diffusion en direct qui a depuis été diffusée sur OuTV et a reçu des critiques élogieuses.

Geneviève Leclair a reçu le prix américain de direction d’orchestre 2017, division collège/université, et a pris la 2e place dans la division orchestre professionnel. En 2010, elle a eu l’honneur de recevoir le prix de la Fondation commémorative Sir Ernest MacMillan en direction d’orchestre. Ses performances ont été saluées comme « impeccables » (Boston Phoenix), « ravissantes » et d’un « rythme et d’une lecture exemplaires » (Hugh Fraser) tandis que son style de direction est loué pour sa « verve et sa précision », « sa dynamique et ses tempos confiants, ses rythmes nets et son phrasé cristallin créant un puissant élan vers l’avant » (Carla DeFord).

Geneviève Leclair est titulaire d’un doctorat en arts musicaux en direction d’orchestre de l’Université de Boston sous la tutelle du maestro David Hoose. Elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en interprétation de flûte à l'Université de Montréal, cette dernière sous la direction de M. Denis Bluteau, ancien flûtiste solo associé de l'Orchestre Symphonique de Montréal. Elle a également étudié la direction chorale avec Dr. Ann Howard Jones et s'est perfectionnée dans des classes de maître dirigées par Boris Brott, Kenneth Kiesler, Carl Topilow, Susan Hoeppner, Camille Churchfield, Lise Daoust et Jeanne Baxtresser. En novembre 2010, elle a été invitée par l'Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa) à assister à la première édition de leur Atelier de direction d'orchestre canadien. 

Directeur de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal 

Salué pour l’éclat et la beauté de ses notes aigues, le ténor Richard Margison compte parmi les chanteurs d’opéra les plus acclamés par la critique que le pays ait jamais connus. En plus d’être officier de l’Ordre du Canada, il est récipiendaire de trois doctorats honorifiques (McMaster University, University of Victoria et University of British Columbia) et de deux prix pour l’ensemble de ses réalisations (Giulio Gari Foundation et Licia Albanese-Puccini Foundation). Il détient également le titre de membre honoraire, la plus haute distinction du Royal Conservatory of Music. 

Au cours des 25 dernières années, Richard Margison s’est produit régulièrement en tant que soliste principal dans les maisons d’opéra les plus prestigieuses, dont le Metropolitan Opera, le Royal Opera House Covent Garden, le Deutsche Oper Berlin, le Vienna Staatsoper, le San Francisco Opera, l’Opera Australia, le Liceu, le Théâtre de La Monnaie, l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Québec, le Vancouver Opera, le Calgary Opera, le Manitoba Opera, l’Edmonton Opera et la Canadian Opera company.  

Depuis quelques années, il consacre davantage de temps à l’une de ses passion, l’enseignement, afin de contribuer au développement de la prochaine génération d’artistes lyriques. Richard Margison est professeur adjoint en chant classique à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, en plus d’être cofondateur et codirecteur artistique du Highlands Opera Studio avec Valerie Kuinka. Par ailleurs, il est directeur artistique de l’Institut canadien d’art vocal (ICAV), organisme en résidence à la Faculté de musique de l’UdeM. 

Les moments forts de sa carrière incluent ses interprétations de Bacchus dans Ariadne auf Naxos de Strauss au Teatro Campoamor d’Oviedo, en Espagne; la reprise de son célèbre rôle d’O’Brien dans l’opéra 1984 de Lorin Maazel à Valence; et Radamès dans Aida de Verdi au Metropolitan Opera. 

Au cours de la saison 2009-2010, il a participé à l’inauguration de l’Opéra de Canton, en Chine, jouant l’un de ses rôles les plus célèbres, Calaf, dans Turandot de Puccini, sous la direction de Lorin Maazel. « L’un des rare vrai tétor lirico-spinto, avec la capacité de [chanter] les rôles dramatiques les plus lourds, Richard Margison est l’héritier de Plácido Domingo... Il colore sa voix avec une facilité et une spontanéité qui semblent presque conversationnelle, et il chevauche le grand orchestre de Turandot, qui comprend des percussions supplémentaires aux sonorités exotiques, avec aisance et beauté. » (Financial Times, mai 2010). 

Sur DVD, on peut voir Richard Margison dans les rôles de Bacchus dans la production Ariane auf Naxos du Metropolitan Opera – aux côtés de Deborah Voigt et de Natalie Dessay –, de Cavaradossi dans Tosca, d’O’Brien dans l’opéra 1984 de Lorin Maazel, et d’Enzo dans La Gioconda de Ponchielli.

Codirecteur de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal
Pianiste-chef de chant et professeur agrégé à la Faculté de musique

Robin Wheeler est un pianiste accompagnateur et répétiteur très apprécié des chanteuses et chanteurs. Au cours des dernières années, il a agi comme répétiteur, entre autres, lors de la production d’Elektra de Richard Strauss a l’Orchestre symphonique de Montréal. Lors de ses cinq années passées à l’Opera North du New Hampshire comme répétiteur principal et chef adjoint, il a participé à des productions de Tosca, Les contes d’Hoffmann, Ariadne auf Naxos, Carmen et La traviata. 

On l’a également entendu comme accompagnateur sur les ondes de la Vermont Public Radio et de la radio de la CBC. Au cours des derniers étés, il a été répétiteur principal des productions de Le nozze di Figaro de Mozart, de Filumena, Frobisher et de Lillian Alling de John Estacio et John Murrell, au Banff Centre for Arts en Alberta. 

En avril 2007, il faisait ses débuts avec la société Opera in Concert de Toronto, en tant que directeur musical de l’opéra Die tote Stadt de Korngold. En été 2013, il a été répétiteur principal d’Owen Wingrave de Britten au Banff Centre for Arts. Depuis l’été 2013, il est aussi coach vocal pour l’Institut Canadien d’art vocal (ICAV), organisme en résidence à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.  

Récemment, il a été invité comme juge pour Jeunesses Musicales Canada et le Concours de musique du Canada. Robin Wheeler est professeur agrégé a la Faculté de musique de l’UdeM. Pendant près de 20 ans, il a été le directeur de l’Atelier d’opéra, qu’il codirige désormais avec Richard Margison.

Costumes

Margaux Tabary a étudié les arts plastiques et les métiers de la culture à Lille pour exercer la profession de costumière à Montréal. Elle travaille en conception pour des opéras, courts métrages, publicités, magazines et vidéoclips depuis une dizaine d'années. Elle collabore avec l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal depuis 2017.

Scénographie et accessoires

Carl Pelletier possède un parcours singulier : études collégiales en architecture, puis en conception de décors et costumes au Collège Lionel-Groulx. Diplômé en arts et en infographie du Collège de Maisonneuve, autodidacte en peinture scénique, il s’intéresse aux arts visuels. Il a touché au théâtre, au monde de la variété et à l’univers lyrique. Il a réalisé la scénographie de Barbe-Bleue (Opéra comique du Québec), Chanson gitane (Théâtre lyrique de Boucherville), Mélodies du Broadway (avec le Chœur MRC). En 2008, il faisait un retour à l’opérette avec la scénographie d’une production de Die Fledermaus, à la Faculté de musique.

Il a collaboré pour plusieurs productions de l’Atelier d’opéra de l’UdeM: scénographie de Der Zigeunerbaron (2008), avec l’artiste visuelle Caroline Guilbault, et de Giulio Cesare (2011); costumes et accessoires pour Pelléas et Mélisande (2012); décors, costumes et accessoires pour Dialogues des carmélites (2013), et pour Suor Angelica et Gianni Schicchi (2014); décors pour L’étoile (2015); décors et accessoires pour Le nozze di Figaro (2016) et pour L’enfant et les sortilèges (2017). Récemment, il a conçu les décors et accessoires pour A Midsummer Night’s Dream (2018), La vie parisienne (2020), Idomeneo (2021) et La tragédie de Carmen (2022).

Éclairages

Serge Pelletier est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en production. Depuis 1992, il travaille comme concepteur d’éclairage dans le milieu du spectacle; du théâtre à l’opéra en passant par des projets en arts visuels et installations diverses. Il travaille comme éclairagiste et technicien de scène à la Faculté de musique de l’UdeM depuis 1998. Technicien polyvalent, il a aussi œuvré dans différentes salles de spectacle à Montréal.

À la Faculté de musique, il a notamment créé les éclairages des productions d’opéra de La tragédie de Carmen (2022), L’étoile (2015), Suor Angelica et Gianni Schicchi (2014). Il a aussi participé à de nombreuses productions de l’Atelier d’opéra de l’UdeM comme régisseur des éclairages et chef électrique, et il conçoit les éclairages pour les événements présentés à la salle Claude-Champagne de l’Institut canadien d’art vocal, organisme en résidence à la Faculté de musique.

Chorégraphe

Noëlle-Émilie Desbiens a commencé sa formation en ballet classique à cinq ans. Elle s’est ensuite perfectionnée en jazz Simonson, tout en touchant au contemporain, au flamenco, au hip hop et à la danse folklorique. Elle a complété une formation à l’École supérieure de théâtre musical, au cours de laquelle elle a pratiqué le chant, la danse et le théâtre.

Elle a dansé dans plusieurs productions, notamment à l’Opéra du Caire dans le spectacle musical Forever Michael Jackson et on a pu la voir dans plusieurs émissions de télévision (En direct de l’univers, Testé sur des humains, Le show du matin, L’auberge du chien noir et Les gags Juste pour rire). Elle a travaillé à de nombreuses reprises en tant que chorégraphe et consultante dans différentes productions pour l’UdeM, pour Jeunesses Musicales Canada et pour l’Opéra de Montréal, Depuis 1996, elle enseigne différents styles de danse à des élèves de tous âges; elle est cofondatrice et directrice artistique du Studio Innova Danse. 

Maquillages et coiffures

Pierre Lafontaine a étudié à l’École des beaux-arts de Montréal, en peinture et en éducation artistique pendant cinq ans. Finissant de l’École nationale de théâtre du Canada en scénographie, il travaille à la pige depuis plus de 35 ans. Tant au théâtre et à l’opéra qu’à la télévision, il crée les coiffures et les maquillages pour une multitude de projets.

Depuis 20 ans, Pierre Lafontaine est chef perruquier à l’Opéra de Montréal. Il travaille régulièrement comme concepteur des maquillages et coiffures pour les productions d’opéra présentées par l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il participe également depuis 2008 aux spectacles de tournée présentés par Evenko.

Comme professeur, il a enseigné le maquillage de théâtre au Collège Dawson pendant une trentaine d’années. Pierre Lafontaine collabore aux productions de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal depuis 2009, à titre de concepteur des maquillages et des coiffures.

Assistance à la mise en scène

Chanteur de formation, Simon-Charles Tremblay-Béchard travaille depuis quelques années comme assistant metteur en scène et régisseur. À l’Opéra de Montréal, il a participé aux productions de Written on Skin (2020), La flûte enchanté (2022), Il trovatore (2022) et La beauté du Monde (2022). Il a aussi assumé la régie générale de la dernière édition du Concours Musical International de Montréal (CMIM Voix 2022), ainsi que de la production de l’opéra Gianni Schicchi de l’Institut canadien d’art vocal, organisme en résidence à la Faculté de musique, en 2022.

Simon-Charles Tremblay-Béchard fait aussi la projection de surtitres pour plusieurs opéras (L’enfant et les sortilèges, Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal) et concerts (Wagner Épique, Festival de Lanaudière), et continue de se produire comme chanteur avec de nombreux ensembles. Il collaborera prochainement avec l’Opéra de Montréal.