Direction musicale
Professeur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal

João Lenhari est trompettiste, compositeur, arrangeur et enseignant. Titulaire d'un Baccalauréat en trompette de l'UNICAMP (BR), d’un diplôme de 2^e cycle en musique populaire de la FACCAMP (BR) et d’un Master en études et interprétation instrumentales de l'UNICAMP, il est le premier diplômé au Doctorat en interprétation de jazz de l'Université de Montréal.

Au Brésil, il a fait partie, en tant qu'arrangeur, compositeur et trompettiste, de groupes importants tels que : Banda Urbana (directeur musical et chef d'orchestre), Orquestra Jabaquara, Banda Jazzco, Nelson Ayres Big Band, We-Jam Big Band, Banda Mantiqueira et Soundscape Big Band. Il fait toujours partie du groupe qui accompagne le chanteur Roberto Carlos, l'une des plus grandes légendes de la musique brésilienne.

En tant qu'enseignant, il a été professeur de trompette jazz pendant cinq ans au « Conservatório de Tatuí » – le conservatoire le plus important d'Amérique Latine – et a donné des cours de maître dans tout le pays, notamment lors d'une semaine de résidence à l'Université de Campinas (UNICAMP), dans le cadre d'un échange avec l'UdeM.

Depuis 2021, résidant à Montréal, il a eu l'occasion de jouer avec les big bands ONJ, C'est si Bon, Yves Tourgeon, Patrice Luneau et Leo Bae. Il est également membre des groupes Julian Gutierrez Project et Diogo Ramos.

À partir de la session d'automne 2023, il est le nouveau directeur musical du Big Band de l'Université de Montréal.

Depuis cette année, il est professeur invité à l'Université de Montréal et en tant que projet professionnel, il a lancé le João Lenhari Brazilian Big Band, ainsi que son quintet, composé des musiciens les plus importants de la scène jazz de Montréal.

Saxophone

Melissa Aldana est une saxophoniste ténor et compositrice chilienne, largement reconnue pour son improvisation expressive, ses compositions narratives et sa place parmi les voix majeures du jazz contemporain. Née le 3 décembre 1988 à Santiago, au Chili, Aldana est issue d'une famille de saxophonistes – son père, Marcos Aldana, et son grand-père ont tous deux contribué à sa formation musicale précoce. Inspirée par des légendes comme Sonny Rollins, elle est passée du saxophone alto au saxophone ténor et a commencé à se produire dans les clubs de jazz de Santiago dès son adolescence.

Après une performance marquante au Panama Jazz Festival en 2005, Aldana a été invitée à auditionner pour des écoles de musique américaines. Elle a obtenu une bourse d'études au Berklee College of Music de Boston, où elle a étudié auprès de maîtres du jazz tels que Joe Lovano, George Garzone et Greg Osby. En 2013, elle est devenue la première femme instrumentiste et la première Sud-Américaine à remporter le Concours international de saxophone jazz Thelonious Monk, ce qui l'a propulsée sur la scène internationale.

Aldana a signé avec Blue Note Records en 2021, une étape majeure qui a marqué le début d'un nouveau chapitre artistique. Son premier album chez Blue Note, 12 Stars (2022), était un projet profondément personnel explorant les thèmes de la guérison émotionnelle, de l'astrologie et de la transformation personnelle. L'album, produit par Lage Lund (qui a également joué de la guitare sur l'enregistrement), a été largement acclamé pour son ton introspectif et sa sophistication compositionnelle. 12 Stars a mis en lumière la maturité croissante d'Aldana en tant que compositrice et conteuse, alliant prouesse technique, vulnérabilité et nuance.

Fort de ce succès, Aldana est revenue avec son deuxième album chez Blue Note, Echoes of the Inner Fire (2024), une œuvre audacieuse et complexe qui a élargi son univers sonore. Puisant son inspiration dans le folklore chilien, la poésie latino-américaine et la quête de soi, cet album l'a définitivement établie comme une artiste n'hésitant pas à brouiller les frontières entre tradition et innovation. L'album a été salué par la critique et présente certaines de ses interprétations les plus audacieuses et lyriques à ce jour.