Direction musicale
Professeur honoraire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal

Ron Di Lauro est l’un des musiciens les plus sollicités au Québec, à la fois comme soliste et comme chef : du jazz au classique, en passant par le répertoire populaire et les musiques du monde, ce trompettiste virtuose, qui a également eu l’occasion de diriger des ensembles musicaux variés, ne cesse d’éblouir. Au cours de sa prolifique carrière, il a de plus accompagné une multitude d’artistes de renommée internationale.

Comme soliste, il s’est produit à plusieurs reprises avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec, en plus d’avoir été membre du Big Band de Vic Vogel. On a pu l’entendre dans de nombreuses émissions télévisées et radiophoniques, et il a collaboré à des comédies musicales, à des bandes sonores de films et de messages publicitaires, ainsi qu’à plus de 350 enregistrements d’albums.

Il est régulièrement invité à prendre part à des jurys par des festivals de musique et organismes culturels réputés. Professeur agrégé à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, il dirige le Big Band et l’Orchestre de chambre jazz, en plus d’enseigner la trompette jazz et d’assumer la responsabilité des programmes en jazz de l’UdeM. Ron Di Lauro est également chef invité de l’Orchestre national de jazz de Montréal, organisme en résidence à la Faculté de musique, et dirige plusieurs formations musicales.

En mai 2014, le Festival international de jazz de Montréal lui décernait le prix Oscar-Peterson afin de souligner la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle à la scène jazz canadienne et, en mars 2019, Ron Di Lauro s’est vu décerner le prix Hommage du JazzFest des jeunes du Québec. En 2021, le Festi Jazz Mont-Tremblant a souligné d’un autre prix Hommage sa contribution au développement du jazz au Canada.

Aujourd’hui professeur honoraire à la Faculté de musique, il a été directeur musical du Big Band de l’UdeM pendant plus de 20 ans, avant de prendre sa retraite au printemps 2023.

Contrebasse

Avec une feuille de route des plus impressionnantes, Ron Carter compte parmi les plus grands et des plus influents contrebassistes de jazz. Et sa participation à plus de 2 200 enregistrements le fait figurer au livre des records Guinness! Il est membre du Miles Davis Quintet sur des disques cultes des années 1960 et 1970, comme Speak No Evil, Maiden Voyage, Speak Like a Child, Red Clay, Nefertiti et Miles Smiles. Depuis son départ du Quintet il y a plus de 50 ans, il mène une fructueuse carrière indépendante, abordant plusieurs styles et champs d’activité.

Entre autres réalisations, il a enregistré avec Roberta Flack et Aretha Franklin, il est du disque hip-hop Low End Theory avec A Tribe Called Quest, il a composé et enregistré des œuvres pour quatuor à cordes et arrangé des chorals de Bach pour ensemble de deux à huit contrebasses. Il a fondé divers groupes qui portent son nom et avec lesquels il a enregistré et fait de nombreuses tournées internationales. Ron Carter a écrit les trames sonores des films A Gathering of Old Men, La Passion de Béatrice et Blind Faith, sans compter ses arrangements et ses participations en tant que musicien dans nombre de documentaires sur le jazz. On peut aussi l’entendre notamment dans les séries Treme et Twin Peaks.

Soucieux de transmettre son art, Ron Carter donne des conférences, des cours de maître et divers ateliers dans plusieurs universités. Il a été à Boston directeur musical du Thelonious Monk Institute of Jazz Studies et, après 18 ans au Département de musique du City College of New York, il y est maintenant professeur émérite. Il a enseigné à l’École de musique Juilliard et il enseigne toujours à la Manhattan School of Music. Le contrebassiste est aussi l’auteur de plusieurs ouvrages abordant le processus créateur et la façon de progresser à la contrebasse en façonnant une sonorité personnelle ainsi que d’une autobiographie, Finding the Right Note.

Ron Carter détient un baccalauréat de la Eastman School of Music et une maîtrise de la Manhattan School of Music. Il s’est vu décerner au fil des ans six doctorats honoris causa et a remporté plusieurs prix Grammy, dont le plus récent, en 2022, pour le meilleur enregistrement de jazz instrumental. Parmi les innombrables distinctions prestigieuses qui ont jalonné sa carrière, il a été fait par le gouvernement japonais officier de l’ordre du Soleil levant en 2021, et il a reçu de la France le titre de commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres.