Chef de l'OUM
Professeur agrégé à la Faculté de musique

Directeur artistique d’Arion Orchestre Baroque depuis juin 2019 et directeur artistique du Domaine Forget de Charlevoix depuis 2022, Mathieu Lussier s’applique depuis plus de vingt ans à faire découvrir avec dynamisme et passion le basson et le basson baroque comme instrument soliste et d’orchestre partout en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Il poursuit aussi une carrière de chambriste avec l’ensemble Pentaèdre et est professeur agrégé à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.  

Comme Chef associé de l’orchestre de chambre Les Violons du Roy de 2012 à 2018, Mathieu Lussier a dirigé l’ensemble à l’occasion de plus de 100 concerts au Canada, au Mexique, au Brésil et aux États-Unis, collaborant entre autres avec des artistes comme Marc-André Hamelin, Alexandre Tharaud, Jeremy Denk, Jean-Guihen Queyras, Philippe Jarrousky, Julia Lezhneva, Anthony Marwood  et Karina Gauvin. Directeur artistique du Festival international de musique baroque de Lamèque entre 2008 et 2014, Mathieu Lussier a également dirigé de nombreux autres ensembles canadiens comme les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Vancouver, Winnipeg, Trois-Rivières, Edmonton, Kitchener-Waterloo, Drummondville et Sherbrooke ainsi que Symphony Nova Scotia, I Musici de Montréal et le Manitoba Chamber Orchestra. 

Ses nombreux enregistrements en tant que soliste comprennent plus d’une douzaine de concertos pour basson (Mozart, Vivaldi, Fasch, Graupner, Telemann et Corrette), un disque de sonates pour basson de Boismortier, plusieurs disques de musique pour basson solo de François Devienne, Étienne Ozi et Eugène Jancourt et deux disques de musique pour vents de Gossec et Méhul. 

Également compositeur, son catalogue comprend plus de cinquante œuvres jouées régulièrement en concert en Amérique du Nord, en Europe, en Asie et en Australie. En 2018, il a signé une partie de la musique du film « La chute de l’empire américain » du réalisateur oscarisé Denys Arcand et en 2023, la musique du film « Testament » du même réalisateur. En août 2009, sa pièce Bassango, dans sa version pour basson et orchestre à cordes, s’est vu décerner le 3e prix dans la catégorie Contemporary Classical Song aux Just Plain Folks Awards de Nashville, Tennessee. Il a reçu de nombreuses commandes d’artistes tels Nadina Mackie Jackson, Guy Few, Lise Beauchamp, George Zuckerman et de la part d’ensembles comme les American Wind Symphony Orchestra, Oshawa-Durham Symphony Orchestra, Tafelmusik Baroque Orchestra et Les Idées Heureuses. Ses oeuvres sont publiées par la maison d’édition Trevcomusic (Etats-Unis) Accolade (Allemagne), June Emerson (Royaume-Uni) et Gérard Billaudot (France).

Chef de Chœur
Professeur invité et Chef de la Chorale de l’Université de Montréal
 
Pédagogue et chef de chœur dévoué, le Matthew C. Lane transmet sa passion et son savoir en tant que professeur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Depuis son entrée en poste en 2018, il crée et enseigne plusieurs cours d’écriture, de formation auditive et de chant d’ensemble.
Matthew Lane poursuit son intérêt pour la polyphonie et l’aspect communautaire de la musique dans un baccalauréat en orgue à la Mount Allison University. Sa maîtrise et son doctorat en recherche-création à l’Université de Montréal l’amènent à s’installer au Québec, duquel il tombe amoureux. Il y est depuis actif comme compositeur, organiste, chercheur, pédagogue, et directeur artistique pour le Chœur suédois et l’Ensemble Kô.
Ses activités en arts et en recherche transparaissent dans son approche panoramique à l’enseignement du chant choral, et sa volonté de préparer les choristes au monde professionnel de la musique par des occasions d’apprentissage riches et variées.
 

Composition
Étudiant au doctorat en musique, option Composition et création sonore, à la Faculté de musique de l’UdeM

Alexander Bridger est un compositeur et multi-instrumentiste originaire de Terre-Neuve dont la musique transcende les genres. Sa fusion expérimentale de pop psychédélique et de folk terre-neuvien lui a valu d’être nommé « auteur-compositeur le plus original de St. John’s » par le magazine Overcast. Il s’est produit au Sound Symposium et au Festival international de musique POP Montréal. Ses albums autoproduits ont été nommés dans les catégories « meilleur album alternatif » et « meilleur album folk » aux prix MusicNL, et les lecteurs de CultMTL l’ont élu parmi les « Best Weirdos » de Montréal, saluant son approche singulière et idiosyncrasique de la composition et de l’interprétation. Bridger travaille actuellement à son premier opéra, Trumpeters of Old St. John’s, avec le soutien du Fonds de recherche du Québec (FRQ) et d’une bourse de recherche du CRSH. Sous la direction d’Ana Sokolović à l’Université de Montréal, ses travaux de recherche-création explorent l’intégration de la musique traditionnelle terre-neuvienne dans un langage musical contemporain. Son nouveau quatuor à cordes, Frottages, a été créé par le Quatuor Bozzini en mars 2026 à Toronto, et sa nouvelle oeuvre pour orchestre à vents, Centaur’s Arrow, sera créée par l’Orchestre à Vents Non Identifiés (OVNI) en mai 2026. 

Violoncelle
Diplômé au baccalauréat en musique, interprétation instruments classiques, à la Faculté de musique de l’UdeM (2025)

Tobias commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Iona Corber. Au secondaire, il étudie auprès d’Elinor Frey et se joint à l’Orchestre des jeunes du mont-Royal, où il remporte le concours de concerto en 2019 et interprète le Concerto d’Elgar. Il poursuit ensuite ses études au Collège Marianopolis, où il obtient un DEC en musique dans la classe de Yegor Dyachkov, avec qui il continue sa formation à l’Université de Montréal. À l’UdeM, Tobias est récipiendaire des bourses N. Simard, Luc Vinet ainsi que P. M. et V. M. Gélinas. Il remporte le 3^e prix du concours du NEM en 2024 et est nommé orateur à la collation des grades de l’Université de Montréal en 2025.

À Montréal, il a bénéficié de l’enseignement de Chloé Dominguez, Anna Burden, Brian Manker et Julie Trudeau. Sa participation à plusieurs festivals au Canada, aux États-Unis et en Allemagne lui a également permis de se perfectionner auprès d’artistes de renom, dont Konstantin Heidrich, Sebastian Klinger, Amir Eldan, Brannon Cho, Norman Fischer et Hans Jørgen Jensen, entre autres. Il s’est produit avec l’ensemble collectif9, l’Orchestre de l’Agora, l’Orchestre de la Francophonie, l’OPCM et l’Orchestre FILMharmonique. Il a aussi joué dans la fosse pour des productions présentées au Centre Segal et au Théâtre Centaur, où il a également tenu les parties de guitare et de mandoline. Tobias explore diverses musiques traditionnelles, notamment le klezmer. Il a participé au festival KlezKanada (2023-2024) et a collaboré à plusieurs reprises avec Josh « Socalled » Dolgin ainsi qu’avec le quatuor Yene Velt. Il souhaite approfondir le rôle du violoncelle dans le jazz et les musiques non occidentales, tout en demeurant ancré dans ses racines classiques.

Pour Tobias, l’oeuvre « Schelomo », inspirée de l’histoire du roi Salomon, évoque la lutte pour demeurer judicieux, honnête et fidèle à ses valeurs dans ses actions, malgré les tentations d’une société guidée par la vanité.

Soprano
Diplômée au doctorat en musique, option interprétation, à la Faculté de musique de l’UdeM (2021)

Décrite comme une « révélation vocale majeure » (Le Devoir), la soprano Kirsten LeBlanc est reconnue pour la richesse et la puissance de sa voix, ainsi que pour sa grande musicalité. Diplômée du prestigieux Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, elle est récemment revenue dans la compagnie pour interpréter Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart, une prestation saluée comme « un triomphe absolu » (Le Devoir). Parmi ses faits saillants récents, le rôle-titre de La reine-garçon de Bilodeau au Canadian Opera Company, Lauretta dans Gianni Schicchi au Calgary Opera, Rosalinde dans Die Fledermaus avec le Toronto Operetta Theatre, Ines dans Il trovatore à l’Opéra de Montréal, ainsi que la Symphonie n^o 2 de Mahler au Roy Thomson Hall de Toronto. Elle a également assuré les doublures des rôles de Leonore dans Fidelio au Canadian Opera Company, Margarita Xirgu dans Ainadamar de Golijov, Esther dans La beauté du monde de Bilodeau, et Reine Christine dans La reine-garçon à l’Opéra de Montréal. Au cours de la prochaine année, Kirsten retournera au Canadian Opera Company pour y interpréter Miss Jessel dans The Turn of the Screw.

Mezzo-soprano
Diplômée à la maîtrise en musique, option interprétation, à la Faculté de musique de l’UdeM (2018)

Originaire de Lévis, la mezzo-soprano Florence Bourget est remarquée pour sa voix versatile au timbre riche. Elle a obtenu sa maîtrise à l’Université de Montréal pour ensuite prendre part au programme de jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en 2018. On a pu l’entendre sur les planches de plusieurs maisons d’opéras dans des rôles comme Le Prince Charmant dans Cendrillon de Massenet, Isolier dans le Comte Ory de Rossini, Mercedes dans Carmen, Tisbe dans La Cenerentola de Rossini, Mrs. Grose dans The Turn of the Screw de Britten et Angel 2 dans Written on Skin de George Benjamin.

Sa polyvalence s’exprime autant dans la musique baroque que dans la musique de chambre et orchestrale, la conduisant à collaborer avec de prestigieuses organisations telles que l’Orchestre Métropolitain, les Orchestres symphoniques de Montréal, Mâcon (France), Québec, Laval, et bien d’autres, ainsi qu’avec l’Ensemble Contemporain de Montréal, l’Orchestre de l’Agora, le Festival Classica, les Grands Ballets Canadiens, l’Ensemble Caprice, l’Orchestre Baroque Arion, et bien d’autres.

Elle met fréquemment sa voix au service de créations artistiques québécoises comme l’Opéra Albertine en Cinq Temps tiré du texte de Michel Tremblay et mis en musique par Catherine Major. Cet opéra en joual l’a fait voyager partout au Québec et jusqu’à Paris.

En 2024, elle s’est fait remarquer dans le rôle de Isolier dans le Comte Ory de Rossini à l’Opéra de Québec.

Ténor
Diplômé au doctorat en musique, option interprétation, à la Faculté de musique de l’UdeM (2023)

Doté d’une voix riche et lumineuse, alliée à une grande souplesse stylistique, le ténor Emmanuel Hasler mène une carrière qui se déploie avec aisance entre la scène lyrique et le concert. Il s’est illustré dans des rôles tels que Ferrando (Così fan tutte), Nadir (Les pêcheurs de perles), Don José (Carmen) et Idomeneo, et s’est produit notamment à l’Opéra de Québec, à l’Opéra national du Capitole de Toulouse et à l’Opéra de Sofia.

Très recherché comme soliste, il se distingue particulièrement dans le grand répertoire sacré et symphonique. Il a interprété, entre autres, les Vigiles nocturnes de Rachmaninov, le Messie de Haendel, le Stabat Mater de Dvořák ainsi que la Passion selon saint Jean de Bach, collaborant avec de nombreux ensembles au Canada et en Europe.

Finaliste du concours de Marmande, il entretient également une affinité marquée pour le récital. Cette double expertise nourrit une approche musicale sensible et engagée, particulièrement éloquente dans les grandes œuvres vocales de Mozart, Beethoven et Schubert.

Baryton-basse
Diplômé au doctorat en musique, option interprétation, à la Faculté de musique de l’UdeM (2020)

Baryton-basse à « la grande présence vocale » (Journal de Québec), Dominic Veilleux séduit par l’élégance de son chant et ses qualités de comédien (Revue L’Opéra). À l’aise à l’opéra comme au concert, il se produit régulièrement avec des orchestres au Canada et à l’international.

Invité par de nombreuses formations, dont le Calgary Opera, l’Opéra de Québec, l’Orchestre symphonique de Gatineau et le Regina Symphony, il aborde un vaste répertoire allant de l’oratorio aux grandes œuvres symphoniques. Il a notamment interprété Les Sept paroles du Christ de Dubois en Europe.

À l’opéra, il a incarné des rôles tels que Leporello, Figaro, Don Alfonso, Albert, Zuniga et Papageno, ce dernier salué par la critique. Parmi ses engagements récents figurent ses débuts à l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra de Reims et l’Opéra-Comique de Paris.

Lauréat de plusieurs concours, dont Marmande et le Prix d’Europe, il est diplômé de l’Université de Montréal et du Conservatoire de musique de Québec. Défenseur de la musique de création, il participe activement à des œuvres contemporaines.