Travail instrumental, autorégulation, autosupervision, rétroaction, caméra.

Mes intérêts de recherche-création s'articulent autour de la relation entre la musique, le son et l’image. Au cœur de mes recherches, il y a le désir de comprendre cette relation et le discours audiovisuel dans des contextes où le son n’est pas subordonné à l’image, à l’histoire ou aux dialogues. Mes projets intègrent la composition musicale, la performance, l'improvisation, l'écoute profonde, les technologies immersives et les pratiques in situ. Je m'intéresse également à l'écologie sonore, en prenant en compte l’environnement dans lequel les œuvres sont créées et perçues. L'écoute des espaces et des lieux, la sensibilité aux sonorités qui nous entourent et leur impact sur notre perception constituent des éléments clés de ma démarche. Mes projets visent à décloisonner les frontières entre l’art et l’environnement, tout en encourageant des pratiques collectives qui favorisent la création d'œuvres et d’expériences partagées. Mes recherches cherchent finalement à analyser les mécanismes de perception et de représentation des œuvres audiovisuelles ou des concerts multidisciplinaires, intégrant son, musique, image et interprètes. Je considère l’art comme une pratique capable de transformer la réalité et de créer de nouvelles formes de représentation sensible.

1 - Recherches en musicologie sur la musique française de la première moitié du XXe siècle

2 - Recherches en sociologie de la musique sur les publics de la musique

3 - Recherches sur le phénomène de la création musicale contemporaine et les mécanismes de diffusion de cette dernière

Champs d'expertise :

• Histoire de la musique
• Sociologie de la musique
• Histoire et gestion des institutions musicales
• Médiation de la musique

Équipes de recherche :

Musique en France (XIXe - XXe siècles) - responsable du projet sur la presse musicale (Financement CRSH et FRQSC)

Partenariat sur les publics publics de la musique -  coresponsable d'une étude partenariale sur la médiation de la musique (FInancement CRSH)

Professeur à la retraite, José Evangelista poursuit une démarche consistant à explorer diverses façons de faire une musique basée exclusivement sur la mélodie. Il a ainsi developpé une écriture hétérophone dont la ligne mélodique, engendrant des échos d’elle-même, crée une illusion de polyphonie.

• Sociologie de l'art
• Gender studies 
• Structure et développement des publics de la musique
• Médiation culturelle : diversité, inclusion, accessibilité, encapacitation des publics
• Métier de musicien.nes (interprétation, composition, musicologie)
• Analyse des processus de création musicale
• Socialisations musicales
• Musique et jeu-vidéo

Ses activités de composition et de recherches ont été subventionnées par des agences telles que le Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture (FQRSC), le Conseil Franco-Québécois de coopération universitaire (CFQCU), l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick.

Pierre Michaud est co-directeur du Laboratoire d’intégration des technologies en musique (LITEM) à l’Université de Montréal, membre du Comité artistique de la Société de musique contemporaine du Québec, membre du Centre de musique canadienne et de la Ligue canadienne des compositeurs. Il est publié à Paris par les éditions Babelscores.

Réputé internationalement pour sa maîtrise des clarinettes et saxophones, sa grande musicalité et la clarté de son jeu, André Moisan s'est consacré à la recherche et l'interprétation de répertoire historique inédit pour clarinette et ensembles incluant la clarinette depuis 1990. Il a ainsi participé à titre de soliste et chambriste à une cinquantaine d'albums au Canada et à l'étranger. Chef d'orchestre et conférencier spécilialisé en gestion du stress pour les artistes il est aussi extrêmement prolifique au niveau de la création, en particulier en ayant à son actif une brochette impressionnante de créations contemporaines originales autant à la clarinette qu'à la clarinette basse.

 Professeur de clarinette et directeur du Choeur de clarinettes de l'UdeM, il également est invité régulièrement à donner des cours de maître à l'étranger. 

• Musiques numériques et musicologies numériques, recherche d'information musicale (music information retrieval)
• Musicologie de l'interprétation (performance studies)
• Étude du timbre instrumental et vocal, de la production par le geste de l'interprète à la perception par l'auditeur, et suivant différentes perpectives disciplinaires (acoustique, biomécanique, cognition et perception)
• Application des méthodes d'analyse issues du domaine de l'acoustique et de l'informatique musicale à l'étude l'interprétation en musique
• Analyse des paramètres sonores de l'inteprétation participant à l'expression des styles, des caractères et des émotions en musique
• Analogies voix/musique (l'instrument de musique comme extension de la voix humaine)
• Santé et bien-être des musiciens