Nathalie Fernando, chercheure principale
Subvention Savoir du CRSH (2016-2021)

Comment le musical participe au « Vivre ensemble »? C’est ce que nous souhaiterions comprendre en faisant un état des lieux puis une analyse approfondie des pratiques musicales dites traditionnelles à Montréal. À travers ce projet, nous axons notre recherche sur plusieurs communautés issues de l’immigration. Notre attention se porte sur les répertoires musicaux dont la pratique a perduré au-delà du processus migratoire, sur les raisons pour lesquelles ces répertoires ont été maintenus dans un nouveau contexte et sous quelle forme. La recherche se fonde sur l’hypothèse que le musical joue un rôle essentiel dans le maintien d’un sentiment d’appartenance à une identité tout en étant le support de la transition nécessaire vers une autre culture.

Notre problématique de recherche est double : comment se traduit le lien, à titre individuel et collectif, entre le musical et le sentiment d’appartenance identitaire, ce dernier pouvant, pour de multiples raisons – le pays éloigné, le nouveau territoire et sa diversité culturelle – être pluriel, voire ambivalent. Puis, à partir de là, comment la pratique musicale constitue ou non une forme de repli identitaire ou, au contraire, une invitation au « vivre ensemble »?

Nos questions mettent au centre l’étude du musical tout en ayant une portée particulièrement sociale. Il est question de définir les fonctions du musical dans ce contexte et de mettre au jour sa contribution au processus d’adaptation au pays d’accueil. Parce qu’elle met l’accent sur les processus dynamiques de transformation du musical en contexte de migration et qu’elle tente de comprendre la part du musical dans le « vivre ensemble », notre étude peut potentiellement toucher toutes les communautés migrantes de la métropole, et par conséquent, de la société d’accueil montréalaise.

Caroline Traube, responsable
Mickael Begon, cochercheur à l’École de kinésiologie et des sciences de l’activité physique (EKSAP) de la Faculté de médecine de l’Université de Montréal
Jean Saulnier, cochercheur-créateur à la Faculté de musique
Felipe Verdugo, chargé de cours en piano à la Faculté de musique et stagiaire postdoctoral à l’U. McGill
Justine Pelletier, chargée de cours en piano à la Faculté de musique et stagiaire postdoctorale à l’UQAM 

Projet de recherche intersectorielle soutenu par le Programme Audace du FRQSC  

Les musiciennes et musiciens professionnels sont confrontés à une pratique instrumentale quotidienne répétitive et de longue durée qui les rend vulnérables aux troubles musculo-squelettiques (TMS), particulièrement aux muscles mobilisant doigts et poignets. Le projet attaque ce problème par le biais d’un processus de cocréation entre des pianistes experts et des chercheurs en biomécanique et en acoustique, d’une part, et la simulation multiphysique du système complexe formé du corps du pianiste, de la mécanique du piano ainsi que du son produit, d’autre part.  

L’objectif est de parvenir à trouver des gestes holistiques optimaux qui minimisent le risque de TMS tout en assurant le contrôle fin de la production sonore. Basée sur la théorie du contrôle optimal, la modélisation de la performance pianistique du geste au son sera réalisée à l’aide d’un modèle biomécanique multicorps combiné à un modèle de production du son par le mécanisme du piano (interaction touche-marteau-cordes). Il faudra ensuite définir l’espace connu des possibles, c’est-à-dire un ensemble représentatif de stratégies gestuelles et sonores adoptées par différents pianistes. 

Démarche transdisciplinaire unique où les musiciens prennent véritablement part à la recherche, le projet vise à identifier les avantages et désavantages des principes déjà appliqués par différentes approches techniques, mais aussi en proposant des stratégies gestuelles jusqu’alors inexplorées. Le projet concerne le cas précis du piano, mais il pourra toucher tous les secteurs de l’interprétation musicale, en appliquant sa démarche à divers instruments. Il pourra aussi s’élargir à toutes activités imposant une force musculaire.

Chercheur principal
Felipe Verdugo (Faculté de musique et École de kinésiologie et des sciences de l’activité physique de la Faculté de médecine de l’Université de Montréal)

Cochercheurs
Mickaël Begon (École de kinésiologie et des sciences de l’activité physique de la Faculté de médecine de l’Université de Montréal)
Thomas O. Fredericks (Collège Montmorency)
Guillaume Arseneault (Collège Montmorency)

Collaboratrices – Faculté de musique de l’Université de Montréal
Myriam Boucher 
Justine Pelletier
Caroline Traube

Ce projet vise à mettre sur pied une performance qui associe les expertises en interprétation pianistique et en musiques numériques de la Faculté de musique, du Laboratoire de simulation et modélisation du mouvement (ÉKSAP) et du département de techniques d’intégration multimédia du Collège Montmorency. La performance mettra aussi en valeur les outils vibrotactiles du projet MappEMG, réalisé au sein des laboratoires IDMIL (Université McGill) et IRISA-Expression (Université Bretagne-Sud), où Felipe Verdugo est attaché comme chercheur postdoctoral.

La performance eMusicorps propose une immersion dans le corps du musicien par une exploration multimodale qui jumèle les démarches artistiques en interprétation musicale et en création numérique grâce à l’exploitation des données biomécaniques des pianistes captées en temps réel. Par le biais de créations visuelles lumineuses et sur écran et des stimuli vibrotactiles qui s’entrecroisent à la performance musicale, eMusicorps ouvre une fenêtre sur le rapport intime entre geste, son et expression développé par l’interprète pendant des années d’expérience quotidienne à son instrument.

La démarche de création s’inscrit dans une perspective incarnée, selon laquelle la perception et l’interaction avec la musique sont indissociables du vécu corporel, et où l’expérience physique du musicien (et du public) est essentielle à l’expression musicale. eMusicorps s’inspire spécifiquement de la dichotomie entre effort et abandon, dichotomie retrouvée autant dans le discours musical lui-même que dans sa corporéisation par le geste de l’interprète. Les données gestuelles des pianistes comprises en termes de résistance et de laisser-aller du mouvement servent donc de matière première pour articuler le dialogue entre la création numérique et le contenu expressif musical.

Michel Duchesneau, chercheur principal
Subvention de développement de partenariat du CRSH (2020-2023)

L’Étude partenariale sur la médiation de la musique (EPM2) s’inscrit dans un contexte global où la médiation culturelle est considérée comme l’un des fondements de la redéfinition des politiques de l’éducation, de la culture et de la diversité. Par la mobilisation de chercheuses et chercheurs et de professionnelles et professionnels, le projet de partenariat EPM2 sur le rôle de l’enseignement et de la pratique de la médiation de la musique dans la reconfiguration contemporaine du métier de musicien a pour objectif de :

1. Recenser et analyser les manières d’intégrer la médiation de la musique dans le milieu de l’enseignement supérieur en musique et dans le milieu professionnel
2. Coconstruire avec ces mêmes milieux des supports de création et d’évaluation des activités de médiation de la musique qui accompagneront les médiatrices et les médiateurs, de même que les musiciennes et musiciens, à toutes les étapes de leur carrière

Novateur, ce projet repose sur la mutualisation des forces d’enseignantes et enseignants, de chercheuses et chercheurs, de même que d’étudiantes et d’étudiants issus du milieu cégépien jusqu’à l’université qui travaillent en étroite collaboration avec le milieu professionnel de la musique (diffuseurs, producteurs, musiciens). L’équipe ainsi constituée permet une approche interdisciplinaire qui combine musicologie, histoire culturelle, sociologie de la culture, management culturel et marketing des arts, médiation culturelle, éducation musicale et intervention sociale.

Les partenaires du projet : 

• ARTENSO, centre collégial de transfert de technologie en pratiques sociales novatrices (CCTT-PSN) affilié au Cégep de Saint-Laurent à Montréal
• Conseil québécois de la musique  
• Cégep de Saint-Laurent
• Médiateurs et Médiatrices de la musique du Québec (MeMuq)

Subvention de développement Savoir du CRSH (2021-2023)

Élément essentiel du travail de l’interprète, le geste constitue le moyen physique de traduire au niveau sonore une idée musicale (fonction de production sonore) tout en contribuant à donner forme et à préciser cette idée (fonction de facilitation de l’expression musicale). Les études qui ont documenté les modifications du geste des interprètes en fonction de leurs intentions expressives ne traitent que des changements au niveau du mouvement. Or, le vocabulaire employé par les interprètes pour décrire les associations entre geste et expression musicale fait souvent référence à des notions telles que l’effort, l’énergie et la force, liées davantage aux causes du mouvement, dont l’activité musculaire, qu’au mouvement lui-même. À l’heure actuelle, il n’existe pas d’études permettant de discriminer l’activité musculaire nécessaire à la production sonore de l’activité musculaire liée à l’expression musicale. 

L’objectif principal du projet est de développer les fondements d’une approche d’analyse du geste pianistique permettant de déterminer la contribution de l’activation musculaire à la fois dans l’expression musicale et la production sonore. Le projet intègre deux étapes. Dans un premier temps, il s’agit de formaliser, par des entretiens d’explicitation auprès des pianistes, les éléments musicaux et extra-musicaux liés à leurs intentions expressives d’après leur expérience à l’instrument. Dans un second temps, il est question d’évaluer l’effet d’un jeu avec et sans engagement des éléments liés aux intentions expressives préalablement explicités sur : 

1. L’activité des muscles de différentes parties du corps des pianistes (membres supérieurs, tronc, cou) ;

2. L’évolution des paramètres de jeu contrôlés par les pianistes (variations de tempo et de dynamique, articulation, nuances de timbre).  

Ce projet contribuera à mieux comprendre le geste de l’interprète en tant qu’outil d’incarnation du contenu expressif de l’idée musicale. Il facilitera le transfert de connaissances scientifiques vers le milieu de l’enseignement musical, permettant ainsi de raffiner les outils pédagogiques utilisés dans le contexte de cours d’instrument. Finalement, le projet mettra en lumière le besoin d’intégrer les paramètres d’expression musicale dans les recherches empiriques sur le contrôle du son et la prévention des blessures liées à la pratique instrumentale.

Michel Duchesneau, chercheur principal
Subvention Savoir du CRSH (2015-2021)

Ce projet de recherche sur la presse musicale en France entre 1890 et 1940 est l’un des principaux projets de l’Équipe de recherche sur la musique française. Il vise à :

1. Analyser le rôle de la presse musicale dans le développement de nouvelles perspectives historiques, esthétiques, sociologiques et techniques sur la musique en France au début du 20^e siècle
2. Étudier les nouveaux mécanismes de communication à l’œuvre dans le domaine musical, où le discours sur la musique devient essentiel pour des raisons aussi bien économiques qu’artistiques
3. Développer des modèles théoriques susceptibles d’expliquer les relations entre les pratiques musicales et leur médiation
4. Mettre à la disposition de la communauté des chercheuses et chercheurs et du public des corpus de presse constitués en fonction de ces thématiques

La presse musicale en France (1890-1940) : discours et idéologies s’appuie sur un important site web aux nombreuses ressources, dont une banque de données contenant plusieurs milliers d’articles de presse  

François De Médicis, chercheur principal
Subvention Savoir du CRSH (2020-2023)

Ce projet se concentre sur un mouvement musical qui a subi l’influence de Debussy et que la littérature scientifique a presque complètement ignoré. Concrètement, cette entreprise s’attachera d’abord à définir l’ampleur du courant en identifiant les compositeurs qui s’y rattachent, qu’ils s’en réclament ouvertement ou qu’ils soient désignés comme tel dans la presse (Bardac, Büsser, Inghelbrecht, Ravel, et al.). Puis, nous tenterons de mesurer la force et la profondeur de l’impact qu’a eu ce mouvement en l’envisageant sous trois angles principaux : 

1. Sa réception dans la presse
2. L’étude du style musical d’œuvres représentatives de ce courant
3. L’accession de ses membres à des leviers de pouvoir dans le milieu musical (établissements d’enseignement, sociétés de concert, Académie des beaux-arts) 

Cette recherche conduira, entre autres, à reconsidérer la carrière et la production musicale de Maurice Ravel, un des représentants les plus fameux du debussysme, pour les resituer au sein du mouvement

François De Médicis, chercheur principal
Subvention de Mobilisation des connaissances de l’Université de Montréal (2020-2021)

Alfred Laliberté, Rodolphe Mathieu et Auguste Descarries, trois figures de l’avant-garde musicale montréalaise des années 1920-1950, ont entretenu des liens significatifs avec trois compositeurs russes actifs en Europe et aux États-Unis (Scriabine, Rachmaninov et Medtner). Ces échanges remettent en cause un préjugé qui voit dans le Québec des années duplessistes un désert culturel coupé de la création internationale. Pour encourager une réappropriation de ce patrimoine musical et historique auprès d’un large public, ce projet propose de réaliser une vidéo réunissant un documentaire et des enregistrements d’œuvres pour piano qui illustrent les échanges des six compositeurs montréalais et russes cités.

Michel Duchesneau, chercheur principal
Subvention du FRQSC, programme Équipe (2019-2023)

L’Équipe de recherche sur la musique française (ÉMF) dont la programmation a pour titre Musique en France de 1870 à 1950 : discours et idéologies réunit 12 chercheuses et chercheurs réguliers et une douzaine de collaborateurs dont la liste varie au fil des projets, mais se caractérise par son internationalisme. 

La programmation de l’équipe s’articule autour de deux axes : 

• Musique comme discours
• Discours sur la musique

Les thèmes abordés dans le cadre de cette programmation permettent :

1. L’approfondissement de certains champs de recherche (théorie et pratique de la critique musicale, étude de corpus connus – Debussy, Ravel, Saint-Saëns, réévaluation des courants musicaux : classicisme, néoclassicisme).
2. L’ouverture de nouveaux champs de recherche :
   • Analyse musicale et herméneutique des œuvres comme discours, le développement de la figure du compositeur « vedette » dans la presse et à la radio
   • Rôle de la presse musicale dans l’édification des discours moderniste et traditionaliste
   • Histoire de la musicologie française à travers ses revues
   • Étude de l’interprétation par le disque d’époque

   
   Ces champs de recherche contribuent à établir de nouveaux paradigmes : la tradition comme modernité (en résistance à la modernité économique et technique) par l’étude des nuances dans le discours de l’époque sur la musique et par une étude des sources. Il s’agit de concevoir une histoire de la musique qui tienne compte autant de la tradition que de la modernité dans une réévaluation de l’impact des œuvres dans la constitution d’un patrimoine artistique.

3. La participation à l’essor du domaine documentaire et éditorial (banques de données, accès numérisés à la presse, exploration des archives radiophoniques, édition musicale).

La programmation scientifique de l’ÉMF alimente une série de séminaires qui donnent lieu à des journées d’étude, des colloques et des publications. L’ÉMF accueille des étudiantes et étudiants des trois cycles et des stagiaires postdoctoraux qui participent à la plupart des projets et contribuent activement aux activités scientifiques.

Michel Duchesneau, chercheur principal
Subvention de développement Savoir du CRSH (2018-2020)

Ce projet a pour objectif de réaliser une histoire sur des fondements sociomusicologiques des publics du concert à Paris sous la Troisième République. Il s’agit :

1. D’explorer de manière plus approfondie des témoignages publiés et inédits, pertinents et disponibles en archive sur la vie de concert, autant des musiciens que des artistes et des mélomanes de l’époque dans le but de construire une série de profils de mélomanes, d’identifier les motivations, les barrières sociales et esthétiques qui fractionnent les publics et de reconstituer le déroulement des concerts en fonction des genres, des lieux et des circonstances (séances de sociétés, festival commémoratif, concerts dits « populaires », etc.)
2. De documenter la vie de concert par un dépouillement de la presse complémentaire à celui déjà réalisé par l’Équipe de recherche sur la musique en France dans le cadre du projet Presse musicale en France 1890-1940 (à propos des publics [réception, attitude, assistance] et des concerts [cadre, lieux, pertinence culturelle]).

Par ce projet, nous souhaitons développer une approche qui combine histoire et sociologie des publics afin d’en comprendre les caractéristiques sociales, mais aussi les modes de constitution et leur importance pour les institutions dans le cadre d’une « marchandisation » de la place de concert combiné à un mouvement de démocratisation de la culture qui se poursuivra tout au long du 20^e siècle. 

 

Nicolas Bernier, chercheur principal
Caroline Traube, cochercheuse
Guillaume Boutard, cochercheur
Subvention d’Appui à la recherche-création – Volet Équipe, du FQRSC (2019-2022)

L’onde sinusoïdale est à la base de tous les sons audibles. Intimement liée à la naissance de la musique électronique dans les années 1950, elle est pourtant peu étudiée comme objet esthétique. Le premier volet de ce projet s’articule autour d’une enquête en ligne, d’une revue de littérature artistique et scientifique et du recensement d’œuvres dont l’élément fondamental est l’onde sinusoïdale. Les principes mis de l’avant dans les discours sur l’onde sinusoïdale serviront par la suite à guider l’étude des processus créateurs. Le second volet entend conjuguer recherche et recherche-création en proposant à des artistes de créer des œuvres basées sur l’onde sinusoïdale tout en donnant accès aux résultats des études en cours. Les artistes seront également invités à produire un texte expliquant leur démarche afin d’enrichir la connaissance sur les différentes approches de création autour de l’onde sinusoïdale et de maintenir le discours artistique au centre du projet.

Jonathan Goldman, chercheur principal
Sandeep Bhagwati, cochercheur
Nathalie Fernando, cochercheuse   
François de Médicis, cochercheur
José Evangelista, collaborateur
Subvention de développement Savoir du CRSH (2020-2022)

Ce projet de recherche porte sur la texture musicale qui consiste en variations simultanées d’un seul et même matériau mélodique. Ce principe d’écriture se trouve dans un grand nombre de cultures musicales à travers le monde. Vers une histoire et une théorie transculturelle de l’hétérophonie vise à évaluer la valeur heuristique d’un ensemble de techniques, règles, tropes et comportements associés à l’hétérophonie appliquée à la composition, l’interprétation et l’improvisation. Le corpus musical est tiré d’un large éventail de cultures, régions et époques historiques.